Lugares más raros de Argentina

Buenas, hoy vamos hablar de 10 lugares más raros que se encuentran en Argentina.

Arroyo Turquesa, San Juan

En esta provincia se puede encontrar un paisaje repleto de montañas que contrastan con el matiz turquesa. El arroyo está emplazado a casi 400 metros sobre el nivel del mar, en plena Cordillera de La Ramada y abrazado por una de las cinco cumbres más altas de todo el continente: el Cerro Mercedario. Por otro lado, el agua sale teñida. Para poder conocer el Arroyo Turquesa el acceso es únicamente a pie, a través de un trekking de cuatro horas de ida y dos de vuelta. La dificultad es normal, pero requiere de una buena preparación física para poder vivirla sin muchas complicaciones.

Campo de Piedra Pómez, Catamarca

Infinitas olas blancas petrificadas se instalan en un campo gigante de más de 75 mil hectáreas. El Campo de Piedra Pómez es un Área Natural Protegida ubicada a 530 kilómetros de la capital de Catamarca. Y es uno de los destinos más mágicos que se encuentran en el país. Este es un mar de rocas blancas a más de tres mil metros de altura, con formas pautadas por la actividad volcánica de la zona hace miles de años. Los colores varían de blanco a rosa claro, grises y algún que otro rojo. El aspecto extraterrestre se mantiene como condición y es una de las cosas que más capta la atención de los turistas. 

Cuevas de Acsibi, Salta.

La provincia de Salta tiene un paraíso rojizo en plenos Valles Calchaquíes. Declarada Área Protegida, visitarla depende necesariamente del ingreso con un guía especializado y con conocimiento. El comienzo del recorrido es en la Hostería La Enramada, al lado de la Finca Montenieva y a siete kilómetros de Seclantás. Los viajeros se suben a camionetas 4x4 en primera instancia, para después caminar unas cuatro horas en pleno paisaje marciano, atravesando cañones y formaciones. Incluso es posible ver arte rupestre grabado en las paredes, que data del año 200 antes de Cristo y pertenecen a la cultura kakán.

La Payunia, Mendoza 

Un parque volcánico formado por más de 800 volcanes. Demás está decir que es uno de los parques con mayor concentración volcánica de todo el planeta. La Payunia, a casi 300 kilómetros de la capital de la provincia de Mendoza, se impone como un destino alternativo que tiene ganas de pelear el podio para estar en el radar más amplio de aquellos que viajan regularmente. Al margen de su relevancia volcánica, el telón de fondo es un intenso color oscuro (entre negro y rojo).

La Meseta de Somuncurá, Río Negro.

Un rincón agreste esculpido por la acción volcánica a lo largo de 40 millones de años se alza como una isla solitaria en medio de la vasta estepa, ofreciendo uno de los panoramas más espectaculares de la región patagónica. La ventana ideal para descubrir la Meseta de Somuncurá se abre de octubre a abril, cuando el paisaje se transforma en una paleta de colores que hipnotiza. Pero acceder a este reducto natural no es tarea fácil: sus características geográficas y el clima extremo en ciertas épocas del año exigen vehículos 4x4 y la guía experta de baqueanos locales que conocen el lugar. Una vez ahí, se pueden hacer excursiones a caballo, safaris fotográficos, avistaje de aves y caminatas por la zona. Incluso ascendiendo hacia la planicie que corona la meseta también se pueden ver lagunas temporales, producto de las lluvias y nevadas, con colonias de flamencos y otras aves. El suspiro llega cuando se arriba a la cima: un paisaje donde el silencio es la premisa básica y el horizonte es infinito. 

Salto Encantado, Misiones.

Un paraíso escondido, donde la naturaleza despliega su grandeza entre agua y vegetación exuberante. Enclavado dentro del Parque Provincial, el protagónico del salto de 64 metros de altura es innegable. El verde combina a la perfección con el agua cristalina, y el rugir de la caída es realmente imponente. Pero al margen de la cascada, también se despliegan un sinfín de senderos y miradores. La apuesta se redobla con la posibilidad de acampar bajo las estrellas y pernoctar en una experiencia de camping que convierte la noche en un cuadro de constelaciones y sonidos selváticos.

Para los amantes de las aves, este paraíso se convierte en un escenario vibrante donde colibríes y pájaros de colores deslumbran con su plumaje. Además, hay un área de servicios, estacionamiento, wifi, un restaurante, proveeduría y hasta un local de venta de artesanías. Por último, una vez al mes el parque se transforma en un teatro cósmico para aquellos que desean explorar más allá de la cascada y la selva. El astroturismo "Cielo Guaraní" invita a descubrir la cosmovisión del pueblo Mbya Guaraní sobre el cielo nocturno. Una experiencia única que conecta con las estrellas de una manera que va más allá de lo tangible.

Termas del Río Jordán, Jujuy.

 

El corazón de la selva de yungas jujeña aloja un espectáculo para todos los sentidos. Múltiples pozos naturales, con profundidades que alcanzan los 3 metros, desfilan como joyas esmeraldas enclavadas en el paisaje exuberante. Bañarse en sus aguas permite relajarse y dejarse llevar por la calidez de casi 30 grados centígrados, habilitando que el cuerpo absorba las propiedades benéficas que desprenden.

En las termas la naturaleza se presenta en su máximo esplendor, creando un oasis de serenidad donde la belleza se fusiona con la tranquilidad. Un rincón mágico donde el agua cristalina se convierte en el hilo conductor que conecta con la esencia auténtica de Jujuy. 

Cono de Arita, Salta.

Una pirámide natural que alcanza los 200 metros de altura y se posiciona como uno de los grandes misterios de la naturaleza en la provincia de Salta. Emplazado en pleno Salar de Arizaro, el tercero más grande de Sudamérica y a más de 3000 metros sobre el nivel del mar, es un monumento geológico de aspecto casi surrealista. Lo llamativo es su perfecta forma cónica, que está compuesta por una fusión de rocas volcánicas y sal. Como dato curioso, se especula que el Cono de Arita fue un centro ceremonial en tiempos pre incas, donde se realizaban rituales en homenaje a la Pachamama. 

Salto del Agrio, Neuquén.

 

En el corazón de la naturaleza salvaje de Caviahue se despliega un espectáculo visual que roba el aliento: el Salto del Agrio, una cascada imponente alimentada por las aguas cristalinas del río Agrio que descienden desde las alturas montañosas de la región. El salto de agua, con una caída de más de 80 metros, pinta el paisaje con una paleta vibrante y única teñida de montañas. La magia de estos colores es un regalo de la composición mineral de las aguas, cargadas con hierro y azufre, esculpidas por la actividad volcánica de la zona en el pasado.

Cerro Alcázar, San Juan.

Esta maravilla natural, con sus formas y colores extraordinarios, fue designada como Monumento Natural de la provincia de San Juan, un reconocimiento a su singularidad paisajística y geológica. Con una extraña forma que desafía la norma y un colorido que parece sacado de un lienzo, el Cerro Alcázar se convierte en una parada obligatoria para quienes exploran la zona. Su historia geológica se remonta a los albores de la era mesozoica. La paleta de colores que pinta la montaña es un testimonio de los sedimentos de la edad Triásica, creando una obra maestra visual. 

Comidas raras que se comen en el mundo

 A continuación vamos hablar de algunas comidas raras que hacen en diferentes lugares del mundo, espero que les guste y sea de su agrado.

1) PATAS DE POLLO 

Este plato se hace mucho en Asia oriental, el Caribe, Sudamérica y Sudáfrica. Esta hecho sobre todo de piel por lo que tiene una textura gelatinosa. Son ricas en gelatina, colágeno y minerales por esa razón se usa mucho en caldos y guisos.

2) HAGGIS

Se realizan mucho en Escocia, este plato se hace con corazón, hígado o pulmones de la oveja, esto es mezclado con cebolla, avena, y algunas especias (sal, pimienta y nuez moscada). Por lo general la mezcla se cocina dentro del estómago de la oveja, aunque actualmente se utiliza una tripa artificial.

3) CALLOS

Se come en todo el mundo, consiste en un revestimiento de varios animales parecido a una planta marina y tiene una textura gomosa peculiar y no del todo apetitosa. Se sirve con diversas salsas para darle sabor o simplemente con un acompañamiento como la cebolla.  

4) KHASH

Se consume en medio oriente, Europa del Este y Turquía, este plato es a base de de patas y cabeza de vacas estofada, antiguamente era un un plato típico de invierno pero en la actualidad se come cotidianamente. Por otro lado la forma de hacerse este platillo es limpiar cuidadosamente las patas del animal y hervirlas duran muchas horas, lo cual permite que el colágeno y la gelatina de los huesos y cartílagos se liberen, dando como resultado un caldo espeso y nutritivo.

5) OJOS DE ATÚN

Este plato se come mucho en Japón y es básicamente los globos oculares del atún, normalmente la preparación se hace con atunes grandes como por ejemplo el atún rojo o el atún de aleta amarilla. Por su tamaño, pueden cocinarse como una pieza principal.

6)  WITCHETTY GRUB

Es una larva comestible que la consumen los pueblos originarios de Austrilia, principalmente es la larva de la polilla que vive dentro de las raíces y troncos de ciertos árboles como es el caso de la acacia. Este es de color blanco cremoso, cuerpo blando y grueso, puede llegar a medir apróximadamente 10 centímetros y es muy rico en proteínas y grasas. este tipo de platos se pueden comer crudos o asados.

7) BEONDEGI

Este tipo de preparaciones se realizan en Corea del Sur, y son bichos de seda que se hacen al vapor y suelen venderse en puestos ambulantes de todo el país. La gente los consume mucho por su alto grado de contenido en proteínas.

8) GUSANOS DE MOPANE

Se come en África Meridional, se trata de un gusano grande, gordo y jugoso que esta lleno de carne. Aunque actualmente se secan o ahúman para conservarlos. Por lo general, se los suele rehidratarse y cocinarse con salsa de tomate o guindilla para darle sabor. 

9) CARNE DE CANGURO 

Este animal se come mucho en Australia . El canguro antiguamente ha sido la carne básica de los indígneas australianos, tiene muchas proteínas y poca grasa,  y es por eso que se convierte en una opción bastante saludable. Tiene sabor a carne de caza y se sirver de múltiples maneras, desde un simple filete a salchichas o hamburguesas. Aunque algunos grupos de protección de animales están en contra de la caza y captura de canguros para carne, muchos ecologistas consideran que la cría de animales autóctonos es mucho mejor para los frágiles pastizales australianos y afirman que podría reducir enormemente las emisiones de gases de efecto invernadero. 

10) ESTRELLAS DE MAR

Se cocina mucho en China, se sirve seca y cubierta de una armadura dura y espinosa, no es un aperitivo que quieras morder. Para comerlas se tiene que romper una de las patas y pelar la piel para acceder a la carde verde de su interior. Las formas más habituales para prepararlas son hervidas, asadas a la parrilla o en brochetas (la versión callejera).

¿Qué es la Oratoria?

Hablamos de oratoria al arte de hablar con elocuencia y eficaz, por otro lado es un género literario formado por discursos, el sermón, entre otras. El propósito de la oratoria pública puede ir desde transmitir información para motivar a la gente para que actúe, o simplemente relatar una historia. La oratoria puede ser una poderosa herramienta que se usa para la motivación, influencia, persuasión, información, traducción o simple entretenimiento.

ORIGEN DE LA ORATORIA

La evolución histórica de la oratoria se divide en tres edades:

EDAD MEDIA: La oratoria durante este período se desarrolló durante los siglos XI y XII. Con la llegada del cristianismo, se popularizó la oratoria sagrada, la cual se caracterizó por la predicación. Además, es durante estos siglos en los cuales tiene origen la revolución de la oratoria.

EDAD MODERNA: Durante esta época, se estaba llevando a cabo en Europa la revolución francesa cuya arma más poderosa fue la oratoria, que se utilizó principalmente como método de agitación de las masas populares. Debido a ello, se dice que fue una gran época para el arte de la palabra.

EDAD CONTEMPORÁNEA: Este período esta comprendido desde el fin de la revolución francesa hasta la actualidad. Las cualidades esenciales de la oratoria contemporánea son la naturalidad, la brevedad y la veracidad de lo que se dice.

EN LA ACTUALIDAD, las áreas de la oratoria se han expandido, ya no son discursos netamente políticos. El arte de la palabra se ha apoderado de la motivación, la economía, la religión, los negocios, entre otros.

CARACTERÍSTICAS

• Frecuentes vocativos (llamadas de atención a quienes están escuchando el discurso: los jueces, el pueblo al que se llama Quiritas o ciudadanos, o bien a la misma persona a quien se acusa).

• Abundante utilización de preguntas retóricas.

• Abundante uso de la segunda persona del singular.

• Frecuentes cambios de tono  e inflexiones en la voz del que está hablando.

• Subordinación abundante.

ALGUNOS ERRORES 

• Empezar nuestra intervención cuando todavía hay personas del público hablando o tomando asiento.

• Comenzar a hablar sin saludar y sin presentarse.

• No apagar previamente el teléfono móvil ni recordar al auditorio que haga lo mismo.

• Adoptar una postura corporal no adecuada. Por ejemplo, permanecer de pie y moverse demasiado... o sentarse hacia atrás de manera informal.

• Confesar al auditorio que hay incomodidad o nerviosismo.

• Dirigirse al auditorio de manera demasiado coloquial o con excesiva formalidad.

• No establecer contacto visual con la audiencia.

• Hablar en un volumen demasiado bajo, muy rápido o muy despacio, o no pronunciar correctamente.

• Quedar inmóvil y rígido, gesticular en exceso, limitar mucho los movimientos (tipo robot) o repetir demasiado el mismo movimiento.

• Repetir gestos o tics a causa del nerviosismo (meter y sacar las manos en los bolsillos, caminar hacia delante y hacia atrás, rascarse, guiñar).

• No concluir una frase o idea que se ha comenzado.

• Hacer pausas silenciosas demasiado largas.

• Dirigir la mirada al reloj cada pocos minutos.

• Desviarse de la cuestión perdiendo el tiempo en digresiones poco útiles e interesantes.

• Usar muletillas o repetir expresiones o sonidos sin justificación, que no aportan nada al contenido del "discurso".

• Leer alguna cita, o incluso el texto de nuestra intervención, de manera muy mecánica, de forma "leída", no "dicha", sin darle expresividad o sin levantar la vista del papel.

• Utilizar una presentación de diapositivas como texto básico de la intervención en lugar de como apoyo para completar el discurso oral.

• No beber agua cuando se lleva un rato hablando y la boca está reseca

TIPOS

Hay dos tipos de oradores:

• Oratoria individual: Porque hace uso de la palabra, sin la participación de otra u otras personas, se dice que está utilizando la oratoria individual. Esta es quizás una de las formas elocutivas de más arraigo en el ámbito social pues es de uso obligatorio en todas las medidas y esferas donde el hombre desenvuelve su vida física, afectiva y laboral.

• Oratoria grupal: Se caracteriza por la presencia de dos a tres o más personas en el estrado hablando.

GÉNEROS

ORATORIA FORENSE O JUDICIAL

La oratoria judicial o forense]​ se ocupa de acciones pasadas. Al género judicial lo califica un juez o tribunal que establecerá conclusiones aceptando lo que el orador presenta como justo y rechazando lo que presenta como injusto. La definición brindada en el diccionario jurídico elemental de Guillermo Cabanellas, la define como: La exigida o practicada ante los tribunales de justicia, en las vistas o audiencias en que, lista para sentencia la causa, las partes o, con mayor frecuencia, sus letrados, resumen ante el juez o los magistrados los hechos, las pruebas y los fundamentos de Derecho que apoyan su tesis y su petición de condena o absolutoria.

ORATORIA POLÍTICA O DELIBERATIVA 

La oratoria política se ocupa de acciones futuras. Al género deliberativo o político lo califica el juicio de una asamblea política que acepta lo que el orador propone como útil o provechoso y rechaza lo que propone como dañino o perjudicial.

ORATORIA EPIDICTICA O DEMOSTRATIVA

El género demostrativo o epidíctico se ocupa de hechos pasados, pero, al contrario que el género judicial, se dirige a un público que no tiene capacidad para sancionar los hechos mismos, o influir sobre el asunto tratado; sino tan solo de asentir o disentir sobre la manera de presentarlos que tiene el orador, alabándolos o vituperándolos. Está centrado en lo bello y en su contrario, lo feo. Sus polos son, pues, el encomio y el denuesto o vituperio.

FIGURAS RETÓRICAS

 En esta oportunidad vamos a hablar sobre las Figuras Retóricas.

¿QUÉ SON LAS FIGURAS RETÓRICAS?

Son recursos del lenguaje que se usan de forma original o con poca frecuencia. Tiene como función destacar una idea, persuadir un texto o despertar una emoción en el lector.

A su vez, estos recursos se alejan del modo convencional del cómo se comunica una idea concreta y persiguen modos más expresivos o potentes de transmitir un mensaje.

Hay muchos tipos de figuras retóricas, que se diferencian entre sí de acuerdo a su estructura y a la forma en la que usan el lenguaje. 

DIFERENTES TIPOS DE FIGURAS RETÓRICAS 

Figuras de repetición

Las figuras de repetición consisten en el uso de elementos lingüísticos que ya habían sido usados en el mismo texto. 

Algunas de ellas son:

_ Anáfora: La anáfora es una figura retórica que consiste en la repetición de una o varias (depende del tipo de prosa o normas en la poesía) palabras al principio de un verso o enunciado. También se usa mucho en la oratoria donde da mayor sonoridad y ritmo al párrafo.

_ Quiasmo: El quiasmo es una figura literaria basada en la repetición. Se trata de un paralelismo cruzado, es decir, de la repetición de una estructura sintáctica; con la particularidad de que en el caso del quiasmo los elementos que se repiten aparecen primero en un orden (por ejemplo, AB) y luego en el orden contrario (por ejemplo, BA). 

Figura de transformación.

También son llamadas metaplasmos y consisten en la utilización de forma léxicas aumentadas, trastocadas o atenuadas que serían incorrectas en el lenguaje.

Entre ellas figuran: 

_ Prótesis: es un fenómeno fonético que afecta a la forma de una palabra. Consiste en agregar un fonema al principio de una palabra sin alterar su significado. La prótesis puede utilizarse como figura retórica, para alargar en una sílaba un verso o con algún propósito expresivo. 

_ Sístole: es una figura literaria de dicción que en latín consistía en convertir una sílaba larga en una breve; en español, implica adelantar la posición del acento de una sílaba a la anterior. Es la figura opuesta a la diástole.

Figura de amplificación

Las figuras de amplificación incluyen técnicas de alargamiento de los contenidos de un texto. Existen las siguientes figuras:

_ Paráfrasis: es la explicación con palabras propias del contenido de un texto para facilitar la comprensión de la información que contenga dicho texto o contenido. La paráfrasis consiste en decir con palabras más sencillas y con menos palabras técnicas las ideas propias obtenidas de un texto predeterminado. Así, se facilita su comprensión, ya que se expresa la información original extraída de una forma diferente bajo el mismo código de comunicación.

_ Digresión: es una figura literaria y técnica narrativa que consiste en un cambio temporal del tema en el curso de un relato, y más generalmente de un discurso, para evocar una acción paralela o para hacer intervenir al narrador o al autor cuyo efecto es romper el hilo del discurso con un cambio de tema intencionado.

Figuras Lógicas

Las figuras lógicas son procedimientos que tienen que ver con las relaciones lógicas entre las ideas dentro de un texto, de las cuales están:

_ Antítesis: La antítesis es una oposición entre dos términos contrarios o complementarios. El término se utiliza en retórica y en filosofía.

_ Oxímoron: El Oxímoron, dentro de las figuras literarias en retórica, es una figura lógica que consiste en usar dos conceptos de significado opuesto en una sola expresión que genera un tercer concepto.

AMOR PROPIO

Hoy les quiero compartir una nota que la verdad es muy lindo para todos y todas y es el AMOR PROPIO.

¿QUÉ ES EL AMOR PROPIO?

El amor propio implica reconocer el propio valor personal y que actuemos en coherencia con esto que sentimos. Involucra aceptación incondicional, respeto por las propias necesidades y límites, con una relación equilibrada con el autoestima.

CONCEPTO DE AMOR PROPIO

Se puede decir que el amor propio es la capacidad de una persona para valorarse tal cual es, cuidarse y aceptarse sin depender de la aprobación de otras personas. Es un actitud de respeto a uno mismo/a.

No se trata solo de sentirse bien, sino de mantener una relación honesta con las propias fortalezas y debilidades. Implica reconocer errores sin juzgarse con dureza.

Practicar el amor propio precisa de tener autoconocimiento, autocuidado y coherencia entre lo que se piensa, se siente y se hace, lo que generamos con estas acciones son fortalecer nuestra estabilidad emocional y fomentar relaciones más saludables con los demás.

CONSECUENCIAS DE NO TENER AMOR PROPIO

Algunas de las consecuencias pueden ser: 

• Hablarte mal, invalidarte. Solo te criticas, pero eres mucho más: tienes virtudes, pasiones, recuerdos y un futuro por descubrir.

• Creer todo lo que dicen de ti. Mides tu valor a través de las opiniones de los demás sin cuestionarlas. Revalorízate, obsérvate, conócete y ganarás confianza en ti misma.

• Te resignas y los malos hábitos y las inseguridades ganan terreno.

• Te exiges demasiado. Esto tampoco es lo mejor que puedes hacer por ti. Siempre se puede hacer más y mejor, nunca llega el punto en el que te valoras y reconocer hasta donde has llegado. Si no te quieres, si no tienes amor propio nunca serás suficiente para ti.

Lo que pasa cuando no tenemos amor propio nos generamos inseguridad, solos con miedos, vergüenza, y sentimiento de culpa.

BENEFICIOS DE TENER AMOR PROPIO

DEJATE CUIDAR

Tener amor propio no es ser autosuficiente siempre, también implica saber pedir ayuda y dejarse cuidar.  Además, ver cómo tus seres queridos te muestren su apoyo y calidez será muy beneficioso para reflexionar y ser consciente de que eres importante para las personas que te importan.

REORGANIZA TUS PRIORIDADES 

Esto implica dos aspectos fundamentales:

• Repítete que tu bienestar es primordial. No puedes dejarte al final de tu lista de prioridades o todas tus obligaciones pasarán por encima de ti.

• Observa en tu entorno aquellas situaciones o personas que están tomando mucha energía de ti y destruyen tu amor propio. Valora un cambio y alejarte de esas fuentes de malestar.

ADAPTA TUS EXIGENCIAS 

Lo mejor que se puede hacer es ponerse metas y cumplirlas de a poco.

CONOCETE

Las personas con amor propio tienden a tener la autoestima alta. No tienen miedo a expresar sus emociones y a conectar con sus vínculos. Gozan de mejor estabilidad emocional y se atreven a aventurarse y triunfar.

Dan lo mejor que tienen sin que eso se convierta en una exigencia y sin una voz interna que teme y se amenaza a sí misma con el fracaso.

Su prioridad es crecer como personas y cuidar su salud (mental y física), permitiéndose hacer todo aquello que disfrutan. Aceptan sus imperfecciones, gestionan bien sus emociones, se responsabilizan y pueden poner límites.

DIFERENCIA ENTRE AMOR PROPIO Y AUTOESTIMA 

La autoestima se relaciona con la valoración subjetiva de las propias capacidades, mientras que el amor propio abarca una aceptación más amplia e incondicional.

El amor propio se mantiene estable incluso cuando la autoestima fluctúa. Una persona con amor propio reconoce su valor más allá del éxito o el fracaso.

LOS ORIGENES DE LA SALSA Y EL MERENGUE

¿QUÉ SIGNIFICA EL TÉRMINO "SALSA"?

En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó un término relacionado, en un son cubano titulado "Échale salsita".

A mediados de los años 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso a Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 fue a Caracas (Venezuela) por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra "salsa" a la música que hacían los soneros cubanos de esa época y posteriormente se le designaría este nombre a lo que sería la recopilación de muchos ritmos caribeños que se comenzó a hacer en Nueva York y Puerto Rico.

La primera persona que usó el término "salsa" para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de radio, el venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música hispana producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días.

La palabra salsa para designar la música hecha por los "hispanos" en los Estados Unidos comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Por esta época, el pop latino no era un ritmo importante en la música que se escuchaba en los Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.

El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense, donde jugó un papel de primer orden la orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien, junto al abogado Jerry Masucci, fundó el importante sello salsero Fania Records.

Por otro lado, la salsa es un género musical bailable resultante de otros ritmos como el son cubano, guaguancó, la guajira, el mambo, el montino, entre otros.

Con el correr del tiempo la salsa viajó por diferentes continentes llegando así a Latinoamérica,  dando lugar a variantes regionales como la cubana, puertorriqueña, colombiana, panameña, venezolana, dominicana y de otros países de la región.

Por otro lado, el director cubano Machito afirmó que "la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así". Además, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña Tito Puente negaba la existencia de la salsa como género en sí, y explicó que “lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música de influencia cubana”.

CARACTERÍSTICAS DE LA SALSA 

La salsa presenta las siguientes características:

Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.

Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.

Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.

Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años 1920 como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.

La salsa registró un crecimiento regular entre los años 1970 y 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los años 1990 encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Salsa Kids, Dan Den, Marc Anthony, La India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz.

ORÍGENES DEL MERENGUE 

El merengue es un género musical originario de República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en toda América. El merengue dominicano era interpretado, en sus orígenes, con instrumentos de cuerdas, después estos fueron cambiados por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto, con sus tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana.

En 1875, el Presidente Ulises Francisco Espaillat, realizó una campaña para que se censure el merengue por las letras explicitas y sus bailes. Cabe destacar que hay dos tipo de merengue, esta el merengue Folclórico y el básico que se encuentran en los campos y por otro lado esta el merengue de salón propio de los centros urbanos del país. 

PRIMER ESTILO DE MERENGUE

El merengue de cuerdas es la primera manifestación del ritmo, en su fase primitiva, pero con la llegada del acordeón por la costa norte desde Alemania, este instrumento novedoso entonces y de mayor sonoridad que la guitarra, poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en la zona norte, adquiría el nombre de “Perico Ripiao”, el cual hasta hoy en día, es el merengue más típico. Dicho nombre surge en un lugar de Santiago (capital del Cibao, al norte de la isla), donde pernoctaban los campesinos que se trasladaban a la ciudad a vender sus productos, llamado “El Hospedaje”. Allí existían centros de diversión donde fundamentalmente se presentaban los grupos que ejecutaban el merengue de acordeón.

Durante todo su historia, era un método para expresar opiniones sociales y políticas. Las Estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón.

EVOLUCIÓN DEL MERENGUE

En la década de los 50, el merengue comienza a ser un género organizado, tal y como demandaba la música a nivel internacional. El músico Joseito Mateo hizo su debut en la industria musical en tiempos muy convulsos. Una época difícil en la que todas las libertades públicas estaban limitadas en la República Dominicana. Sin embargo, su carisma natural y su característico estilo a la hora de cantar fueron determinantes para que pueda ser una leyenda. 

El “diablo Mateo” o “El Rey del Merengue” fue apodado el cantante cuando hacia sus show en los escenarios. Inició su vida artística en la era del dictador Leónidas Trujillo, conectando inmediatamente con el público dominicano que no paraba de bailar sus contagiosas canciones. Tiempo después decidió expandir su música a niveles internacionales, en parte por la opresión que se vivía en ese país, así que tuvo que irse a vivir a Cuba. Tiempo después decidió expandir su música a niveles internacionales que cantó junto a Celia Cruz. Después del asesinato de Rafael Trujillo el 30 de mayo de 1961 y el fin de su dictadura, Joseíto decidió irse a probar suerte en Puerto Rico.

La década de los 80 comenzó con una expansión nacional del merengue, toda la República Dominicana estuvo inundada de orquestas de merengue y el movimiento se se trasladó a los residentes dominicanos en Nueva York, donde también se formaron agrupaciones de primera línea que influyeron bastante en el ritmo por sus funciones con ritmos caribeños tales como La Gran Manzana y The New York Band.

El crecimiento de la orquesta de Cuco Valoy (Los Virtuosos), presentó a una joven promesa y quien definiría el nuevo camino del merengue y le daría el impulso al bum del género en los mediados de los 80. El Maestro Ramón Orlando Valoy, cuya formación la hizo en un conservatorio, se convirtió en el primer arreglista y compositor del género, así como uno de sus más nobles intérpretes con su Orquesta Internacional, que reunía lo más excelso del ideario musical dominicano.

Internacionalmente, en la actualidad, el merengue es el ritmo latino que más se fusiona y se adapta a las nuevas tendencias rítmocas juveniles, dado que usando este patrón, el merengue hip hop y el tecnomerengue, ambos son subgéneros de los años 90, se le ha impregnado vitalidad y nuevos matices que aseguran su propia vigencia generación tras generación. También llegó a diversos países pertenecientes al viejo continente (España)  y asiático (Japón). 

Uno de los países donde más se concentra su popularidad al lado de la salsa y la cumbia es México donde a partir de los años 90, surgen diversas orquestas dedicadas al género, el grupo más representativo es “Merenglass” de la Ciudad de México derivada del “boom” de la bachata y merengue dominicano del LP de Juan Luis Guerra y su éxito Rosalía por el sello español “Discos Ariola” y es música obligada en festejos diversos de la capital Azteca. Paralelamente en diversos países como Ecuador, la “Orquesta Sonora Los Dinámicos” de Guayaquil grabaron diversas piezas continuadas para el sello Ifesa merengues típicos de República Dominicana en los años 80 de éxito en ese país.