domingo, 10 de noviembre de 2024

Nueva edición de videosjuegos en CVKArgentina

La 22° edición de videojuegos CVKArgentina estuvo desde el 23 de octubre hasta el 26 de octubre en el CCK ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Está edición estuvo abocada a la producción local de videojuegos que integran el “Tech Week” junto a otros eventos, de los cuales participaron muchos famosos que sabían de la materia 

Las actividades están pensadas para apelar a un amplio rango de público, desde aficionados a los fichines hasta profesionales de la industria, pasando por jóvenes interesados en insertarse en las distintas ramas de la producción de un videojuego.

El productor general de la exposición de videojuegos Argentina, Marcos Ribatto Crespo, afirmó que “el año pasado llevamos alrededor de 20.000 personas, fue un hito histórico para nuestro evento, este año esperamos superar las 40.000”.

Rock and roll

Cuando nació el rock and roll

El rock and roll nació en 1950, en sus comienzos existía una combinación de elementos de blues, boogie woodgie, jazz y rhythm. El género también estaba influenciado por corrientes musicales tradicionales como el hillbilly, la música folk de Irlanda, la música Gospel y la música country.
El término rock and roll se impusó en la cultura negra en el siglo XIX. Antes de 1947, la única gente que hablaba de rocking eran los cantantes afroamericanos de góspel. Rocking era un término utilizado por los afroamericanos para denominar la posesión que hacían en varios rituales religiosos y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.

ORIGEN DEL TÉRMINO 

En la década de 1940, el término se empezó a emplear en los estudios de grabaciones del periodista Billboard Mauri Orodenker. En la edición del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de Rosetta Tharpe en la reedición de "Rock Me" como "un canto espiritual de rock and roll". 
Un significado doble e irónico se dió en 1947 gracias a la canción Good Rocking Tonight del cantante de blues Roy Brown, la cuál la palabra rocking era relacionada a bailar pero también podía tratarse de una alusión sutilmente veladas al sexo.

La versión definitiva de esta canción la hace Elvis Presley, en 1954. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero eran desconocidas en las transmisiones de radio. En general, el término rocking, adquirió un nuevo significado: el sexo.

Wynonie Harris grabó una versión del disco de Brown, también en 1947, pero lo iba a convertir, tomando como base lo que sucedió después, en una de las grabaciones más importantes de la historia de la música.

En las diversas partes de los Estados Unidos, la gente les iba añadiendo sus influencias locales:

- En las ciudades del norte, las comunidades italiana y puertorriqueña tocaban "rock and roll" a su manera.
- En la costa oeste, los chicanos lo tocaban en castellano.
- En el sur, los cantantes de country añadían "rock and roll" a su "hillbilly boogie" y nacía el "rockabilly".
- Los cajún en Luisiana añadían "rock and roll" a su música, y nacía el zydeco.
- Los ingleses añadían "rock and roll" a su música y nacía el "skiffle".
- Los jamaicanos añadían "rock and roll" a su música y nacía el "Ska", que evolucionó al "Rocksteady" y más tarde (mediados de los ‘70) el "Roots Rock Reggae”.

Explosión de los años 1954 a 1960.

Hubo una gran explosión entre 1954 y 1960. Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard y otros estaban tocando rock and roll perfectamente desarrollado. Algunos lo describen como un momento mágico en un estudio de grabación, con músicos pasando el rato durante un descanso y tocando algo no ensayado, y de repente, accidentalmente inventan un tipo de música completamente nueva. 
Las compañías discográficas estaban interesadas en reeditar el material en tanto y cuando hubiese un guitarrista al frente. El rock and roll de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra. Y mientras el saxo se había retirado virtualmente del rock and roll a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas.
A mediados de los años 1950, cuando el rock and roll alcanza un alto nivel de popularidad, cada compañía discográfica importante tenía unas cuantas megaestrellas que intentaban vender.




domingo, 6 de octubre de 2024

34°edición de “Innovación para un Futuro Sostenible”.

Mañana comienza la 34° edición de las jornadas internacionales de “innovación para un futuro sostenible” que tendrá lugar el 7 y 8 de octubre en el hotel Hilton

El evento está organizado por las organizaciones ATVC y CAPPSA y la agenda abordará los principales temas que atraviesan a la industria TIC y de contenidos, entre ellos la transformación digital y el impacto de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial.

Participarán autoridades nacionales de la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología; ENACOM; ARSAT, así como representantes provinciales y municipales.

domingo, 22 de septiembre de 2024

Unicef: Aplicación para buscar trabajo

Unicef Argentina lanzó una aplicación de acceso gratuito para darles herramientas a los adolescentes para la vida laboral.
El programa está destinado a jóvenes de 18 a 24 años y se trata de una serie de cursos sin costos que brindan algunas empresas más reconocidas del mundo.
Oportunidades Únicas es una respuesta a una problemática alarmante: el mercado laboral está en constante transformación y esto impacta de manera desproporcionada en los jóvenes.
Según datos de Unicef basados en la Encuesta Permanente de Hogares del INDEC del primer trimestre de 2024, la tasa de desempleo en el grupo de 18 a 24 años asciende al 20,1 por ciento.



sábado, 14 de septiembre de 2024

Biografía Xul Solar

Óscar Agustín Alejandro Schulz Solari más conocido como Xul Solar ( San Fernando (Buenos Aires), Argentina, 14 de diciembre de 1887, Tigre (Buenos Aires), 9 de abril de 1963) Fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios nacido en Argentina. Fue un personaje excéntrico, versado en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Leopoldo Marechal crea para él al personaje Schultze en su gran novela Adán Buenos aires. Sus amigos martinfierristas hacen saber que Xul era inventor de una pan lengua, que de algún modoreflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un pan-ajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde. La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como aveces se la definió. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo intitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura Lyra, escribió: "No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses" Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología y a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas. 

LA MÚSICA

En 1906 Xul compra su primer piano. La educación familiar que recibe tiene una sólida base musical: su abuelo Alexander Schulz era compositor y de su padre Emilio hereda una cítara que aprende a tocar. El Archivo del Museo Xul Solar cuenta con varias fotos de su padre vestido de etiqueta para las veladas de gala del Teatro Colón. Entre las numerosas partituras conservadas se identifica una preferencia por las composiciones de Richard Wagner y de Johann S. Bach, especialmente por la ópera y la música sinfónica. Gracias a su profundo conocimiento de la materia, años después modificará no sólo el sistema de notación musical por uno más fácil de aprender y de tocar sino que intervendrá, con cambios estructurales, una celesta, un armonio y el piano de Lita, su esposa. En su extensa producción crea, además, una serie de obras con títulos que hacen referencia directa a la música: San Danza, Barreras melódicas, Cinco melodías, Coral Bach, Impromptu de Chopin, entre otras. Hacia 1906 inicia una actividad que mantendrá hasta el final de su vida: la de recortar ilustraciones y artículos de diarios y revistas para pegarlos en hojas, que reúne en varias carpetas divididas según sus distintos intereses. En 1908 trabaja por unos pocos meses en la Municipalidad de Buenos Aires.

PRIMERAS ARQUITECTURAS Y DECORACIONES

Viaja a Milán en julio. Crea, hasta aproximadamente los años 20, una serie de proyectos que denomina Bau o Estilos. Son arquitecturas imaginadas, montadas en pequeñas cartulinas que tienen elementos de una concepción mística y simbólica de diferentes culturas, muchas con características neogóticas semejantes a la arquitectura de catedrales como la de Milán y, otras, a la arquitectura sagrada de templos orientales. Dentro de esta misma serie hace escenografías y estudios de estilos fantásticos que abarcan columnas, capiteles, frisos. Otras son diseños que se acercan a las artes decorativas y que titula Decores: jarros, vasos y tapices. Todos forman parte de la nueva concepción de los Omega Workshops que funcionaban en Londres y que seguramente Xul tuvo oportunidad de conocer. Estos talleres proponen la unión entre la arquitectura y las artes decorativas, el diseño de muebles y los objetos domésticos. Algunas de estas obras se titulan Ritmos, Proyecto, Catedral, Cine, Tapiz. Afines de noviembre se declara la paz que pone fin a la Primera Guerra Mundial. Durante 1919 viaja en diferentes oportunidades a Milán. En noviembre se instala en Londres, donde permanece hasta mayo de 1920. La correspondencia de la época (como la voluminosa adquisición de material de lectura) revela su vínculo con la Teosofía y su interés por el mundo de lo oculto.


martes, 3 de septiembre de 2024

LLEGA EL FÚTBOL MIXTO AL BARRIO, CONOZCAMOS OHANA FC.

El fútbol, pasión de multitudes, en este último tiempo atraviesa un enorme desafío, el fútbol mixto, es decir, partidos integrados por equipos de varones y mujeres.

Es el caso de Ohana FC, de quien Ismael Mendez (IM), uno de sus integrantes, nos cuenta en Buen Día Soldati (BDS). 

BDS:¿Qué es Ohana Fútbol Club?¿Cómo comenzaron?

IM: Es un grupo de jóvenes que practican fútbol mixto, a un par de cuadras de la FM Soldati, en las canchas del B. Ramón Carrillo. Para ser parte, no es necesario saber jugar. 

Lxs chicxs comenzaron difundiendo la actividad, invitando a través de las redes sociales a quienes quieran ser parte. En la actualidad, en el grupo estamos más de 30 personas. 

BDS: ¿Por qué se llama así?

I.M.: Ohana significa “familia” en la cultura hawaiana. Nos gustó el nombre, ya que todos nos consideramos así; más allá de que seamos sólo un grupo de amigxs.

BDS: ¿Cómo es el fútbol mixto y quiénes participan de los torneos?

I. M.: El fútbol mixto se da cuando hay tanto hombres como mujeres por igual en un equipo. Esta modalidad está haciendo furor en Argentina, Uruguay, Colombia, España, Eslovenia, Portugal, Italia, Alemania y Holanda. 

Por otro lado, siempre se dijo que el hombre tiene más fuerza que la mujer y esto es un tema a la hora de ir a buscar la pelota o “trabar”. Hay ciertos cuidados a la hora de jugar y procurar no lesionar a la otra persona. 

Somos 34 integrantes. Para el torneo armamos un equipo de 10; jugamos los miércoles y viernes a partir de las 20:00. Dependiendo de la lista conformamos equipos de cinco jugadorxs. Procurando siempre que participen por igual hombres y mujeres. 

El torneo se llama Copa Tap y de Ohana se inscribieron dos equipos. 

Los rivales son también próximos al barrio, por ejemplo de Parque Patricios, Parque Chacabuco, entre otros. 

BDS: ¿Cuáles son los colores de la camiseta?

I. M.: Los colores de la camiseta son lila y negro y están relacionados al equipo de fútbol de Villa Soldati, Sacachispas FC.

BDS: ¿Cómo hacer para ser parte del Ohana?

I. M.: La gente puede ir sumándose al equipo mandando mensaje privado a la cuenta de instagram @Ohana_futbolclub. No hay límite de edad. La idea es r mejorando. No hay un costo de inscripción, solamente pagamos el uso de la cancha. 

Lxs chicxs tienen un nivel de torneo que al verlos te das cuenta que juegan bien. Futbolísticamente estamos a tono. 

Desde Buen Día Soldati hacemos extensiva esta invitación y hemos querido conocer a uno de los equipos de nuestro barrio.

Si quieres hablarnos de tu equipo de deporte, no importa la disciplina, escribinos en los comentarios.





sábado, 17 de agosto de 2024

Ecoparque

¿QUÉ ES EL ECOPARQUE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES?
El Ecoparque es un centro para la conservación de especies autóctonas en peligro de extinción que colabora activamente con la recuperación y el enriquecimiento de la biodiversidad argentina, abriendo sus puertas al visitante para promover la educación ambiental.

El propósito del parque es construir un vínculo más respetuoso del hombre con la naturaleza y trabajar para mitigar los efectos de la crisis ambiental. Cuenta con 16,7 hectáreas para que puedan ir las familias a disfrutar y aprender de la conservación de la biodiversidad a través de experiencias educativas y recreativas.

El Ecoparque actúa como centro de rescate de fauna silvestre de todo el país, nuestro Centro de Rescate de Fauna Silvestre recibe animales heridos, huérfanos o víctimas del tráfico ilegal. Ya son más de 3900 los animales rescatados.

También propone revalorizar el patrimonio cultural y natural aprendiendo de manera interactiva y en contacto con la naturaleza.

¿POR QUÉ DEJÓ DE SER ZOOLÓGICO?

Dejó de ser zoológico porque no se quería tener a los animales encerrados y en mal estado y se considera que una institución pensada en el siglo XIX, con una lógica basada en la exhibición de animales y emplazada en el centro de la ciudad, no puede estar a la altura de los desafíos educativos y de preservación que se dan el siglo XXI.

UN LUGAR CON MUCHA HISTORIA 

El parque ocupa el predio del ex Jardín Zoológico de Buenos Aires, que se inauguró en 1888 y funcionó hasta el 2016. Aquí hay 42 edificios declarados Monumentos Históricos Nacionales que reflejan la arquitectura clásica de cada uno de los países de origen de las especies que lo habitaban. Por otro lado, el parque ecológico cuenta con 9 puentes y 3 lagos (Azara, Darwin y Burmeister).

¿DÓNDE QUEDA Y CÓMO LLEGÓ AL ECOPARQUE?

El Ecoparque queda en el barrio de Palermo y está abierto de martes a domingo y feriados de 11 de la mañana hasta las 18 horas.

El ingreso se encuentra en Plaza Italia, por avenida del Libertador y avenida Las Heras. Quienes se movilizan a pie pueden acercarse con la línea D del subte o con las numerosas líneas de colectivos (10, 128A, 130A, 145B, 41B, 60 A, 67). 

¿QUÉ ACTIVIDADES HAY EN EL PARQUE?

El parque ecológico de la ciudad cuenta con muchas actividades, desde visitas guiadas, charlas sobre energía renovables, juegos animatrónicos e interactivos y experiencia en 4D.
También hay guías turísticas gratuitas, 

Para todas las personas que quieran visitarlo, se los recomiendo ya que tiene muchas actividades maravillosas para que puedan disfrutar en familia.